爱乐之城剧照。

       记者：斯通小姐，你最早感受到音乐的力量是什么时候？

　　艾玛：小时候，我妈妈会在家里放《悲惨世界》。她把故事讲给我听，我8岁的时候看了表演，这给我带来了巨大的变化。我太爱《悲惨世界》了。在那之后，唱歌成为了表达情感的一种方式，比只用语言说出来要强太多了。

　　记者：你是从那时候开始在剧院里表演的吗？

　　艾玛：我确实是演着音乐剧长大的，但或许舞蹈才是我最喜欢的艺术形式。我跳舞跳了10年，上的大多都是踢踏舞的课。我一直都不能算是个熟练的舞者。我当不了芭蕾舞演员，我不会跳很多类似芭蕾的那种舞，所以演戏以另一种方式吸引着我。

　　记者：是怎样的一种方式？

　　艾玛：我觉得我更多地把演戏和能给生活带来我想要的东西联系在一起。表演能帮我这个小孩把情绪引导到其它地方去，去释放出来而不是憋在心里。演戏是一种疗法，特别是作为孩子，在我感到真的很惊恐的时候有地方宣泄还是挺好的。从小就上台表演能让我在尝试有挑战性的、可怕的事情时不那么害怕。

　　记者：因为你在表演的时候其实想不了太多？

　　艾玛：是，演戏能让所有其他一切都停滞，所以能演戏是挺好的。《爱乐之城》里，在舞厅里跳舞那段对我来说很困难，因为我左半身有条神经受压迫，而跳舞厅里的那种舞需要挺直身板，所以我们每次跳的时候我眼睛都会疼。但我仍然要尽全力去跳，而不用担心跳得是不是完美。

　　记者：这能减轻你的那些焦虑。

　　艾玛：是的。我不会说表演能治好焦虑，但如果你有太多情绪都憋在心里、让你开始胡思乱想，你就会变得很恐慌。我几年前出演《歌厅》的时候，我的角色通过表演在和我对话，她把我带到了这么个新地方，站在聚光灯下，唱着最后那首歌。这很有意思，因为我从没想要站在那儿背一段独白，但有了那首歌，所有观众都消失了，你在用这种喉音唱歌——我简直是把那首歌吼出来的。这首歌好像把我带回了我孤身一人在房间里的时候，但我其实是在54俱乐部的台上表演。

　　记者：你越来越多地意识到这些后，类似的经历你是不是能更得心应手地处理了？

　　艾玛：你要知道，我觉得这两者没什么关系，因为那种经历是外在的。要是有其他人告诉你你做得不错，或者你在依靠外部世界的力量，对我来说就会引起焦虑。现在，这种经历越来越接近于知道为什么自己做出这样的决定、承认自己犯下的错误、并告诉自己“你可以的”。这不是说我们要有很强的自尊，也不是说要告诉自己“你最棒，你干得很好”。正相反，我们应该告诉自己“你搞砸了，但是没事”、“你不用为了这个怼自己一顿”。

　　记者：你是不是一直都是个敏感的人？

　　爱乐之城剧照。

　　艾玛：（笑）当然了，绝对是。

　　记者：你现在看上去很轻松……对你来说，是什么改变了？

　　艾玛：随着时间过去，一切都一定会越来越好。我对自己没有那么严格——很多压力都是我自己给自己的。我知道了焦虑本质上是恐惧。那最大的恐惧是什么？是对死亡的恐惧。其他都没什么好怕的。所以要好好利用这积极的一面，生活就会充满兴奋。你要知道，他们说焦虑是呼吸不上来的兴奋。所以你能好好呼吸的话，焦虑就会变成兴奋。

　　记者：所以你学会了把恐惧变成另一种情绪？

　　艾玛：就是这样，而且这种情绪可以用来做一些很积极的事情，比如演戏或者讲故事或者发挥创造力，这样你才能真正地活出自己。你能用这种情绪来做很多事。这种转变实实在在地发生在了我的身上。转变是内在的，没有任何人、没有任何一句话、也没有任何一部电影能帮我进行转变。归根到底还是我自己。长大后意识到这点真的会很有用。很长一段时间里，我觉得一个敏感的人就像是个诅咒一样。

　　爱乐之城剧照。

　　记者：因为你会很受伤？

　　艾玛：是的，或者是因为我对事情的反应太激烈。有时候——很多时候——一些事会给我造成很深的影响。这样的话，你会感觉自己的翅膀经常受伤，特别是我搞砸一件事、犯下了错误的时候。这是我一生中最难的事，因为我感觉我尽力了，但还是会有漏网之鱼。你要知道，我是个人，我会犯错，会做奇葩的选择，会希望自己做的事与众不同。但我从错误中吸取经验……我感觉一直以来——我从不会觉得自己总是对的。但这没关系。人会犯错，这没什么。如果你很敏感，那这会是你相当艰难的一课。确实很难。在你关心别人、不想伤害别人的时候，你是不会想把事情搞砸的，但其实你会，所以就很难。

　　记者：当然，我们都会。

　　爱乐之城剧照。

　　艾玛：每个人都会！但是没有事情是一成不变的。一切都是暂时的，在我生命中，一切都会逝去。这在你碰到糟心事的时候尤其有用。我不想让自己听起来很自负，但我觉得随着时间推移——你要是过着某种生活，然后觉得“天哪，我必须在什么时候抛弃这种生活”，那是很蠢的。我喜欢自己元气满满的样子，我对自己的生命感恩。但你要抓住瞬间、抓住机遇，并知道你不能拥有永恒。对我来说，这激励着我不要只是守株待兔，而要主动去发现、去探索、去冒险。这让我精力充沛。