李广平是捧红了众多歌星的著名音乐制作人，也是很多广为传唱的流行歌曲的词作者。自上个世纪80年代末期以来，李广平一直以参与者的身份亲历了流行乐坛近三十年来的进程，同时也以见证者的身份目睹了流行乐坛近三十年来的变迁——在音乐制作和撰写歌词之余，他还写下了大量文字，这些文字的内容既有名歌诞生的过程，歌星成名的经历，还包括他本人对流行音乐的理解与感受，对一些流行音乐人和音乐作品的分析与评价，以及业界剖析和对流行音乐的前世今生的回忆等等。李广平将这些文字结集成册，推出了一本名为《抵达内心的歌谣》的新书。

　　我们常常说自己是听着某某的歌、或者听着某某歌曲长大的，可见一个歌者、或者一首歌之于一个人的成长所具有的重要意义。毫无疑问，一首歌可以构成一个人成长的背景，甚至可以构成一个时代社会的背景，当我们偶尔驻足、回首往事时，令我们永生难忘的，除了那些对我们影响至深的人与事之外，往往还会有几首歌——几首依然在岁月深处浅吟低唱的流行歌曲。而每当听到这些歌，我们也总会想起与这些歌相关的人、相关的事、相关的岁月，我们总会在这些歌曲的旋律中想起自己最美的年华。作为20世纪六十年代出生的那一代人，李广平的青春岁月是与罗大佑、侯德健、崔健这些人的名字紧密联系在一起的，在他刚刚步入社会的关键时刻，正是这些人的歌声给予他精神的滋养和思想的启迪，对他未来人生的选择起到了至关重要的影响。李广平坦陈，一个人的精神源头很重要，有什么样的青春历程，就会塑造出什么样的人格模式。所以罗大佑对他的影响不仅仅是流行音乐的影响，而是文化上、生命上的影响，他之所以做了那么多年流行音乐的工作还恋恋不舍，其实是与他热爱流行音乐、热爱许多优秀创作人的作品分不开的。

　　对于流行音乐，李广平首先有着自己的理解和追求，他认为流行音乐虽然被冠以“流行”的名义，却原本就是一种与流行时尚背道而驰的沉潜与舍弃、升华与选择。对于一个音乐制作人来说，最重要的并不是价格高昂的器材和顶级的录音场地，也不是复杂高深的音乐技巧，而是对音乐思维的纯粹与专一，对音乐本身的领悟与思考。李广平最推崇的流行歌曲，是用最世俗的字眼，唱最平淡的深情。在他看来，流行音乐不过是人与人之间的一种交流方式，而唱歌也只是一件普普通通的生命行为，用最自然、最舒服的嗓音唱自己身边的凡人小事，抒发自己内心最真实的情感，其实正是流行音乐的本质。基于这样的标准，李广平才会一再称赞李春波的歌词创作，是“绚烂归于平淡，内心波浪翻滚，却是一些实在具体的真心话”，从而把李春波的城市民谣视作一个时代的声音。正像一位乐评人对“歌者”与“歌手”的区分一样，李广平也把流行音乐的表达区分为“歌唱”与“唱歌”：歌唱，突出的是歌，歌的灵魂，歌的精神;唱歌，突出的是唱，唱的技巧，唱的嗓音——虽然只是前后颠倒，却将流行音乐的本质形象地揭示出来。

　　李广平自1993年进入太平洋影音公司，曾经先后推出了李春波、甘萍、李进、伊扬、火风、孙萌等著名歌手，他本人创作的《你在他乡还好吗》《潮湿的心》等歌曲也曾广为流传。作为业内人士，李广平的《寻找南方的声音》一文，可谓是一篇以广州为坐标的南方流行音乐的简史，他回顾了南方流行音乐的发展进程，也指出了其间的利弊与得失，他历数每一位音乐人的创作和特点，也对他本人的从业经历做了某种总结。对于书中收录的文字，李广平这样说道：“和音乐结合的方块字产生的力度与美感，让我流连其间，一写就写了三十年，无怨无悔。”而那些穿越他生命的歌声，那些融化在歌声里面的花朵般的词句，则给予他温暖的抚慰和问候，成为他心灵裂变的引爆点和精神救赎的起点，让他充满热情地调动自己所有的身体感官去体验人间的人情冷暖、感受俗世人生，然后力图以语言与音乐的完美结合，来表达自己对人性的理解与关怀。

　　“一首歌能唱多久?也许，一辈子，也许，可以唱几代人……”李广平在《抵达内心的歌谣》序言中这样说道。